Классика дизайна будущего

Реклама

Поддерживается

Эксперты предлагают несколько последних продуктов, которые могут сохраниться в будущих поколениях.

Арлин Херст

Эта статья является частью нашего специального раздела «Дизайн», посвященного новым интерпретациям античных стилей дизайна.

Что делает дизайн классическим? Новые продукты наводняют рынок каждый год, но лишь немногие из них имеют долгий срок службы и длительное воздействие. Кресло для отдыха, разработанное Чарльзом и Рэем Имсами, сегодня так же желанно, как и в 1956 году, когда оно было представлено. (Вероятно, даже больше.) Настольная лампа Tizio Ричарда Саппера осветила рабочие места тысяч пользователей, родившихся после ее первого появления в 1971 году. Оба продукта хранятся в музеях.

«Классика — это нечто прекрасное, что может быть признано каждым», — сказала Мария Кристина Дидеро, куратор дизайна и автор из Милана. «Но то, что для экспертов является классическим дизайном, может отличаться от того, что видят люди, которые просто хотят обставить дом красивыми предметами».

Г-жа Дидеро отнесена к первой категории «Стул Бруно Мунари для очень кратких посещений», предмет, созданный в 1945 году и имеющий наклонное сиденье, на котором неудобно сидеть, и поэтому это скорее философское размышление о мебели, чем все, что вы могли бы предложить гостю. .

По ее словам, определения классики со временем меняются. Вешалка в форме кактуса, произведенная итальянской компанией Gufram в 1972 году, заслужила свою известность, потому что восстала против общепринятых вкусов. Сегодня его отмечают как веселое произведение поп-арта.

Каким бы способом ни был достигнут консенсус, мало кто спорит о произведениях, составляющих пантеон золотых старин. А как насчет недавно выпущенных образцов? Что станет классикой в ​​будущем?

Г-жа Дидеро номинировала лампу Bilboquet от французского дизайнера Филиппа Малуэна, гибкую настольную лампу, собранную с магнитами, которая была представлена ​​на Миланской мебельной ярмарке 2023 года и будет доступна в следующем году от Flos. «Это хорошее сочетание современных чувств и шедевров прошлого», — сказала она, обнаружив отголоски лампы Eclisse 1965 года итальянского мастера Вико Маджистретти.

Она также высоко оценила Candy Cubes (2014), массивные геометрические столы от нидерландского дизайнера Сабины Марселис. «Мне нравятся работы Сабины, поскольку они изысканны и чисты, а ее интерпретации цветов и отделки уникальны», — сказала она.

«Трудно сказать, что будет классикой в ​​будущем», — сказал Джулио Каппеллини, дизайнер и арт-директор, который помог начать карьеру Джасперу Моррисону, Тому Диксону, Марселю Вандерсу и многим другим звездам современного дизайна. «В 60-х, 70-х и 80-х годах была действительно классика и высокие концепции, но в последние несколько лет появилось много хороших продуктов, но трудно найти сильные продукты».

Исключением является минималистичный светильник Ixa британского архитектора Нормана Фостера из фильма «Артемида» (2022), который г-н Каппеллини находит «весьма интересным; это может быть новый Тицио». Он также отметил недавний подвесной светильник Skynest г-на Вандерса с плетеными светодиодными лентами от Flos как «очень современную интерпретацию старой люстры». Это что-то новое в технологии, а также красивый образ».

Но его выбором №1 стал стул Alfi, разработанный г-ном Моррисоном для американской мебельной компании Emeco (2015 г.), который состоит из полностью переработанных материалов, включая полипропилен, смешанный с древесным волокном, и уже находится в постоянной коллекции Cooper Hewitt. , Смитсоновский музей дизайна. «Alfi — честный продукт, простой и вневременной», — сказал он.

(Альфи также был выбран предпринимателем-дизайнером и писателем Мюрреем Моссом, который сказал: «Я почти удивлен, что не предвидел этого. Это так правильно во многих отношениях».)

Кэтрин Хизингер, старший куратор декоративного искусства Художественного музея Филадельфии, сформулировала свои критерии классики простыми словами: «Я ценю оригинальность и качество», — сказала она. «По образованию историк искусства, я думаю об историческом, культурном и технологическом значении, а также об эстетических достижениях».